Kategorija: Novosti

  • LIPANJSKA OPERNA NOĆ

    LIPANJSKA OPERNA NOĆ

    Večer započinje uz veličanstvenu uvertiru iz Verdijeve Moći sudbine, glazbeni broj koji u nekoliko minuta donosi silovitu strast, kobnu predodređenost i dramatične kontraste – sve ono što čini operu jednim od najsnažnijih glazbenih izraza.

    Slijedi arija Rozine Una voce poco fa iz Rossinijeva Seviljskog brijača, gdje razigrana i koketna junakinja pokazuje svoj odlučni karakter. Riječ je o bravuroznom koloraturnom izazovu, gdje pjevačica mora uskladiti tehničku preciznost s duhovitom scenskom osobnošću.

    U operi Ernani Verdi postavlja kompleksnu emocionalnu dilemu između časti i ljubavi. Arija Che mai vegg’io… Infelice! prepuna je unutrašnje borbe i plemenite tuge, zahtijevajući od pjevača da izrazi i snagu i krhkost.

    Lirični lamento Federica E la solita storia iz Cileine Arležanke jedno je od najljepših muških lirskih monologa. Sjetna melodija izražava duboku unutarnju bol i izgubljene iluzije mladog junaka.

    U ariji Io son l’umile ancella iz opere Adriana Lecouvreur, naslovna junakinja – glumica i žena – izražava pokornost umjetnosti. Jedna od najnježnijih i najiskrenijih arija sopranističkog repertoara, puna unutarnje topline.

    Zbor Cigana iz Trubadura Verdijev je svijet glazbene energije i ritmičke živosti. Uz ritam nakovnja i vesele glasove, publiku vodi u svijet svakodnevice i snova o boljem životu.

    U duetu iz iste opere, Udiste… mira di acerbe lagrime, susrećemo dramu i nježnost između majke i sina. Emocionalno nabijena scena zahtijeva duboku povezanost između izvođača, ali i velik vokalni raspon.

    Gounodova arija O Dieu! Que de bijoux iz Fausta jedan je od dragulja sopranskog repertoara. Margareta, očarana darovanim nakitom, pjeva s djetinjim oduševljenjem – no ispod te površine krije se slutnja tragične sudbine.

    Arija Ah! mes amis iz Donizettijeve Kćeri pukovnije poznata je kao jedan od najtežih izazova za tenora – sa slavnih devet visokih C-tonova, ova arija zahtijeva izvanrednu tehniku, sigurnost i lakoću, a pritom ne gubi komičnu lepršavost koja je zaštitni znak cijele opere.

    ……………………………

    Uz La chanson bohème iz Carmen, večer se vraća ritmu, strasti i neobuzdanoj slobodi. Ova arija nosi u sebi duh ciganske vatre, plesa i hedonizma, a scenski zahtijeva potpuno prepuštanje karakteru.

    Verdijeva arija Ella giammai m’amò iz Don Carlosa jedna je od najintrospektivnijih basovskih arija. U njoj kralj Filip izražava duboku samoću i sumnju u ljubav – arija traži emotivnu zrelost i tamnu plemenitost glasa.

    Zborna arija Va, pensiero iz Nabucca – poznata i kao Zbor Hebreja – postala je simbol čežnje za slobodom. Melodija jednostavna, a snažna, dirnula je generacije slušatelja i stekla status glazbenog simbola nade.

    Casta diva iz Bellinijeve Norme – arija u kojoj svećenica moli božicu za mir – jedno je od najvećih djela belkanta. Polagana, svečana i hipnotična, zahtijeva iznimnu kontrolu daha, legato fraziranje i duhovnu prisutnost.

    U sljedećem zbornom broju iz iste opere, Guerra, guerra!, kontrast se pojačava – ulazimo u ratnu uznemirenost, punu snage, ritma i kolektivnog naboja.

    Instrumentalni intermezzo iz Manon Lescaut Puccinijev je glazbeni trenutak čiste čežnje i lirike. U samo nekoliko minuta, slušatelj proživljava sve nijanse tuge, predosjećaja i neizbježne tragedije.

    U zbornoj sceni Coro a bocca chiusa (Zbor zatvorenih usta) iz Madame Butterfly, Puccini stvara čudesnu atmosferu napetog iščekivanja. Ova suptilna i nježna glazbena slika pjeva se bez otvorenih usta – izazov kako za zbor, tako i za dirigenta.

    Vissi d’arte, najpoznatija arija iz Tosce, duboka je ispovijed žene koja je živjela za umjetnost i ljubav, a sada se nalazi pred izdajom. Emotivno nabijena, traži punu vokalnu i emocionalnu otvorenost.

    E lucevan le stelle donosi perspektivu njezina voljenog, zatvorenog i slomljenog. Ova arija odiše nostalgijom i melankolijom, a zahtijeva veliko frazno majstorstvo i iskrenu suzdržanost.

    Na kraju, moćni Te Deum iz Tosce – monumentalni finale prvog čina – spaja religijski ritual s osobnom prijetnjom. Zbor, orgulje i solo bariton stvaraju napetu, gotovo zastrašujuću sliku licemjerne pobožnosti i političke prijetnje.

     

    Ladislav Vrgoč, ravnatelj Opere HNK-a u Osijeku

  • Prihvaćanjem novih izazova ostajemo mladi

    Prihvaćanjem novih izazova ostajemo mladi

    Nakon više od deset godina predanog rada, bezbroj proba, premijera, gostovanja i uloga koje su osvajale publiku, mladi 34-godišnji bariton Leon Košavić odlučuje zakoračiti u novo životno i profesionalno poglavlje. Svakodnevnu dinamiku kazališta zamijenit će hodnicima muzičke akademije, studentskim glasovima i odgovornošću oblikovanja budućih naraštaja glazbenih umjetnika. Ova promjena nije samo profesionalna tranzicija – ona nosi i osobnu priču o sazrijevanju, promjenama prioriteta i novim pogledima na umjetnost. U razgovoru donosimo refleksije o godinama ispred i iza kulisa HNK-a u Osijeku i uzbuđenja pred novim izazovima.

    * Nakon više od deset godina na sceni, odlučili ste otvoriti novo poglavlje. Kako je došlo do te odluke, što je prevagnulo?

    – Nakon završene akademije nisam mislio da ću ikada završiti u pedagoškim vodama, ali isto tako da ste me pitali kao petnaestogodišnjaka vidim li se gdje sam trenutačno, rekao bih vam – ni u najluđim snovima. Mislim da bi bilo sebično ne podijeliti iskustvo koje sam stekao i koje stječem nastupajući u Europi i svijetu. Veseli me nečiji napredak i sretan sam kada mogu pomoći u rješavanju problema ili nedoumica.

    * Kako biste opisali svoj profesionalni i osobni razvoj kroz godine provedene u osječkom, ali i brojnim drugim kazalištima diljem svijeta?

    – Kao što sam puno puta rekao, ali reći ću još jednom; osječko kazalište, Osijek i Slavonija imaju posebno mjesto u mom srcu. Moja povezanost s ovim kazalištem uvelike je zaslužna za veliki dio moga profesionalnoga i osobnoga razvoja. Drago mi je da sam održao vezu s domovinom između svih tih inozemnih angažmana i drago mi je da sam bio dijelom tako ljudskoga i pozitivnoga kolektiva kao što je to osječko kazalište!

    * Koja je uloga ili nastup ostavio na vas najdublji trag i zašto?

    – Teško je staviti prst na samo jedan. Međutim, jedna od dražih uspomena mi je produkcija Don Giovannija u Osijeku, jer je njome započela suradnja i ta dugogodišnja „ljubavna“ veza mene i Osijeka/Slavonije.

    * Prelazak s pozornice u učionicu nije mali?

    – Svakako nije lak i bez velikih promjena, ali volim nove izazove i smatram da prihvaćanjem novih izazova ostajemo mladi, iako još uvijek se nadam da sam u skupini koja se smatra mladom i bez toga.

    * Što biste željeli prenijeti studentima, ne samo u tehničkom smislu, već i kroz iskustva iz prakse?

    – Želio bih im prenijeti opuštenost i shvaćanje da iako se naš posao čini kao nešto izvanzemaljsko vrlo je povezano s našim bićem i da je taj poziv najpovezaniji s prirodom čovjeka.

    * Kada pogledate unatrag, postoji li nešto što biste danas napravili drukčije?

    – Ne, ne žalim ni za čim, jer je upravo ovaj put onaj koji sam odabrao da se poslije ne bih pitao što bi bilo da sam…

    * Kako su se vaši pogledi na uspjeh i karijeru promijenili od početka do danas?

    – Veoma, ukratko, prava sreća se ne može mjeriti, nema te formule koja definira sreću, uspjeh itd. Postoje neke društveno prihvaćene norme, ali na kraju dana onoliko ćete biti sretni i zadovoljni koliko si dopustite.

    * Koje ste lekcije naučili surađujući s kolegama, dirigentima i redateljima – i kako će one oblikovati vaš rad s mladim glazbenicima?

    – Ne bih ulazio preduboko u tu temu jer bismo se na ovom pitanju previše zadržali; reći ću samo da sam od svih sa kojima sam radio nešto naučio. Od nekih kako se ne ponašati i djelovati, od drugih upravo suprotno. Sve to trudit ću se prenijeti na nove naraštaje koji dolaze.

    * Je li teško balansirati između umjetničkih ambicija i privatnoga života, čemu sada dodajete i rad na akademiji?

    – Najteže, barem za mene osobno. Djetinjstvo sam proveo u Ozlju, pitoresknom gradiću skrivenom uz tok rijeke Kupe; imao sam bezbrižno i prekrasno djetinjstvo. Teško se naviknuti na velike, užurbane i dehumanizirane gradove, ali imao sam tu sreću da me život uvijek vodio natrag u sredine koje su me nahranile za daljnju bitku s istima. Odnedavno opet živim u Ozlju, u komadiću raja kojega mogu nazvati svojim, tako da usudim se reći da se bitka još uvijek vodi, ali naše trupe čvrsto drže frontu uz pozitivan trend.

    * Što vas najviše veseli u ideji da postanete mentorom nekom budućem pjevaču – i postoji li nešto čega se pomalo pribojavate?

    – Ne postoji strah, već samo osjećaj velike odgovornosti; odgovornosti za nečiji profesionalni život. Najviše me veseli onaj osmijeh, radost kada student napreduje i raste i to sam vidi i veselimo se tomu zajedno.

    * Koje ste izazove prepoznali u akademskom sustavu koje biste željeli promijeniti ili poboljšati? I sami ste bili student ne tako davno.

    – Ne bih mijenjao puno; možemo sad razgovarati o broju sati, predmetima itd., ali mislim da je najbitnije studentima uz tehničko znanje dati i dobru psihičku podlogu, jer je naš umjetnički svijet okrutan. Osim dobre tehnike, studentima treba dati još jedno oružje, a to je čvrst um da ih ništa ne bi moglo poljuljati.

    * U čemu vidite najveću razliku između umjetničkoga izražavanja na sceni i pedagoškoga rada?

    – Najveća razlika je u tom što moje misli, poglede i ideje ne prezentiram kao do sad bez posrednika, već se one miješaju s prirodom studenta i zatim izlaze na vidjelo.

    * Ako biste sami sebi, onom mladom pjevaču s početka karijere, mogli nešto poručiti sada s ovim bogatim scenskim iskustvom – što bi to bilo?

    – Ne brini, sve će doći na svoje. Ako u nekom pogledu misliš da ipak nije, promijeni kut gledanja.

    Razgovarala: Narcisa Vekić / HNK u Osijeku

  • Mi stojimo pred novim izazovima u našem digitalnom Salemu

    Mi stojimo pred novim izazovima u našem digitalnom Salemu

    U kazalištu, kao i u životu, istina je često predmet borbe – tko ju izgovara, tko ju skriva i tko zbog nje strada. Upravo se tim pitanjima bavi nova premijera drame Vještice iz Salema, kultnog djela Arthura Millera, u režiji istaknutog redatelja srednje generacije – Ivana Plazibata. U vremenu kada kolektivne histerije i moralne panike ne pripadaju samo povijesti, nego su itekako dio naše svakodnevice, Plazibatov redateljski rukopis u ovom komadu ponovno postavlja gledatelja pred neugodna pitanja: koliko smo danas spremni čuti istinu, a koliko ju spremni žrtvovati?

    U povodu premijere razgovarali smo s Ivanom Plazibatom o njegovu pristupu Millerovu tekstu, suvremenim paralelama i izazovima postavljanja klasika u današnjem kazališnom kontekstu.

    * Što se promijenilo od dana kada ste prvi put pročitali ovu dramu – u odnosu na danas kada ju režirate?

    – Millerove Vještice iz Salema prvi put sam pročitao na drugoj godini studija, što je bilo prije dvadesetak godina. Ono što me zateklo i iznenadilo je koliko je to napet i uzbudljiv tekst na razini same radnje – napisan je poput filmskog trilera, a opet kazališno sjajno funkcionira. Nema mnogo takvih kazališnih tekstova. Od prvih razgovora s upravom kazališta sam inzistirao da mora biti predstava koja će poštovati Millerov tekst, a istodobno i gledatelje prikovati za stolce.

    * Koja je rečenica/ulomak iz teksta ostavila najsnažniji dojam na Vas? Jesu li Vas likovi natjerali da preispitate stavove o moralu, krivnji, istini?

    – Ono što je ostavilo najsnažniji dojam na mene je da svaka riječ, rečenica, fraza i cjelokupni jezik može biti upotrjebljen kao oruđe za konstrukciji nepravde i laži. Ovaj komad je egzemplarna priča o tom kako se riječi i jezik mogu zloupotrijebiti.

    * Kako ste pomirili interpretaciju povijesnog konteksta i aktualizaciju? Koji je aspekt po Vama najvažniji za današnju publiku?

    – Za današnju publiku najvažnije je da vidi kako u trenutcima društvene krize može lako prevladati laž i zlo. I da su često oni koji šire laž puni uvjerenja i patosa, dok su pravedni i pošteni ljudi opterećeni krivnjom i nemoći.

    * Da ste i sami stanovnik Salema – koji lik biste najvjerojatnije bili?

    – Da sam stanovnik Salema, radio bi na tom da budem stanovnik Beverly Hillsa. Neki koji vozi kabriolet i s vjetrom u kosi napušta Salem u zalazak Sunca. Nažalost, Miller nije napisao takav lik pa sam ga morao ovdje izmaštati. Nazovimo ga Dylan.

    * Kako ste pomirili umjetničku slobodu i poštivanju autorove izvorne poruke?

    – Poštovao sam strukturu Millerove drame i nisam ju htio pokvariti, jer je riječ o izvrsno napisanom trileru. Miller je pisao komad o svom vremenu, Americi polovine 20. stoljeća kroz priču o Salemu u 17. stoljeću. Mi stojimo pred novim izazovima u našem, današnjem digitalnom Salemu.

    * Kako ste surađivali s glumcima u oblikovanju njihovih likova, posebice Proctora i Abigail?

    – Gradili smo uloge kroz međusobno povjerenje i zajedničke ciljeve; kod Proctora to je prikaz čovjeka izjedenog krivnjom koji zbog toga i vuče krive izbore po sebe i druge u ovom komadu. Kao Abigail to je strast mlade djevojke koja je odlučila da ne želi biti žrtva i osvetiti se muškarcu kojeg voli i ne može imati. Ti likovi sastavljeni su od proturječnih emocija kao i svi mi – i to proturječje u njima je bilo najteže prikazati publici.

    * Kako ste odlučili prikazati temu histerije i kolektivne paranoje – je li ona više psihološka, politička ili društvena u vašem viđenju?

    – Ovo je komad koji najbolje potvrđuje da je osobno jednako političko u trenutcima velikih kriza. Osobne osvete i animoziteti proključaju u tom trenutku i lov na vještice samo je sredstvo sređivanja starih računa.

    * Što biste voljeli da publika ponese sa sobom nakon gledanja ove predstave?

    – Volio bih da vidi koliko kazalište i dobra priča u kazalištu mogu biti uzbudljive.

     

    Razgovarala: Narcisa Vekić / HNK u Osijeku

  • Od prvoga dana sve je teklo bez stresa

    Od prvoga dana sve je teklo bez stresa

    Punim pogotkom ocijenio je intendant Vladimir Ham činjenicu da HNK u Osijeku 118. kazališnu sezonu zatvara velikim naslovom – Vještice iz Salema – Arthura Millera i to u režiji 46-godišnjeg Splićanina Ivana Plazibata. Premijera trećeg dramskog naslova, u prijevodu Elvisa Bošnjaka i Nenni Delmestre, je sutra, u petak, 23. svibnja u 20 sati, a na današnjoj je konferenciji za medije autorska i glumačka ekipa predstavila proces, podijelila svoje dojmove i nade.

    Kao čelnom čovjeku kuće, veseli ga što je od prve probe do pretposljednjega dana sve teklo bez stresa, što je iznimno bitno, posebice kod ovako velikih projekata. Ovaj je velik u svakom smislu, jer je na sceni čak 17 glumaca (od kojih 14 „iz kuće“ te tri studentice). Večeras je na programu posljednja generalna proba, a na temelju onoga što je do sada vidio, intendant ne može reći ništa drugo, nego da je presretan onim što će publika već sutra vidjeti, a iza čega stoji predan rad glumačkog i autorskog tima, tehnike, radionica i svih ostalih sudionika svake predstave.

    I ravnatelj Drame (i jedan od glumaca u podjeli) Duško Modrinić dijeli intendantovo oduševljenje, jer je ovo naslov kojim se ponosimo i kojim smo podigli letvicu. Zahvalio je Modrinić svima koji su dali svoj prinos, od scenografa Davora Molnara, kostimografkinje Petre Pavičić, autorice glazbe Nevene Glušice, autorice scenskog pokreta i koreografkinje Maje Huber (kojoj ovo nije ni prva, a vjerojatno ni zadnja suradnja s HNK-om) te kućnog dizajnera svjetla, Tomislava Kobie. Zahvaljujući njima i njihovom trudu – te dakako glumačkom ansamblu – imamo predstavu kakvu imamo – istaknuo je Modrinić.

    – Veliko hvala Aniti Schmidt, kojoj je ovo službeno posljednja predstava u 42 godine dugoj karijeri – s posebnim zadovoljstvom rekao je Modrinić, a njegove su riječi dugogodišnjoj članici dramskoga ansambla napunile oči suzama, što su prisutni nagradili pljeskom.

    Naslov je ovo u kojem ponovno sudjeluju studenti, što Modrinić vidi višestrukim benefitom i za njih i za kazališnu kuću.

    Do jučer studentica bila je i Mateja Tustanovski koju ćemo gledati u glavnoj ulozi, na čemu je kratko, ali iskreno zahvalila.

    Na prilici za suradnju, ali i tekstu zahvalio je i redatelj Plazibat, rekavši da ovako veliki tekstovi zahtijevaju veliki format i veliku podjelu, ali i produkciju u svakom smislu riječi, što iznijeti mogu uglavnom nacionalni teatri.

    – Dođite, bit će napetije od Netflixa doma! – domišljato je publiku pozvao redatelj.

    Ništa manje zahvalan na velikoj prilici nije ni Aljoša Čepl. U šali dodavši da ne zna „komu na dušu“ ide to što su mu dali ovu ulogu, nije propustio reći da je s redateljem bilo iznimno lijepo surađivati, da ih nije puno foršpilao, a da su za uspješan rezultat zaslužni svi.

    Osim spomenutih, u podjeli su i Selma Sauerborn, Antonia Mrkonjić, Miroslav Čabraja, Armin Ćatić, Petra B. Blašković, Antonio Jakupčević, Mario Rade, Matija Kačan, Ljiljana Krička Mitrović, Mirko Ilibašić te studentice Ana Lanšćak, Gabriela Redžić i Tea Mandarić.

    Repriza je u subotu, 24. svibnja, u 20 sati, pretplata 3 u ponedjeljak, 26. svibnja u 19 sati, a slijede izvedbe u svibnju još 27. i 28. u 19 sati.

    Narcisa Vekić / HNK u Osijeku

  • SJAJAN USPJEH PREDSTAVE “SOKOL GA NIJE VOLIO”

    SJAJAN USPJEH PREDSTAVE “SOKOL GA NIJE VOLIO”

    Marul za umjetničko ostvarenje za originalnu glazbu

    S ponosom objavljujemo da je naša predstava “Sokol ga nije volio” osvojila nagradu za originalnu glazbu na 35. Marulićevim danima!

    Festivalski žiri u sastavu – Neva Rošić, glumica, kazališna pedagoginja i redateljica

    Ivan Leo Lemo, redatelj, Magdalena Mrčela, profesorica, autorica i kazališna kritičarka, Nikolina Rafaj, dramaturginja, dramska spisateljica, te Ozren Bakotić, scenograf – prepoznao je kreativnost i dodijelio Marula za umjetničko ostvarenje za originalnu glazbu osječko-zagrebačkoj predstavi.

    Iskrene čestitke talentiranom dvojcu Šimun Matišić i Fadil Abdulov Fafa (kojima je velika pomoć bio i naš glumački dvojac – Petra B. Blašković i Duško Modrinić), čija je glazba obogatila priču Fabijana Šovagovića i osvojila srca publike i žirija.

    Nagradu je u Splitu, u ime cijele autorsko-izvođačke ekipe, ali i u ime kazališta – GDK Gavella i HNK u Osijeku – večeras preuzeo ravnatelj Drame, Duško Modrinić.

    Ova nagrada potvrđuje koliko je glazba važan dio kazališne čarolije – i zahvalni smo što je prepoznat rad koji stoji iza svake note.

    Hvala svima koji nas podržavaju, gledaju/slušaju i osjećaju s nama!

    #Kazalište #Nagrada #OriginalnaGlazba #Ponosni #Festival #KulturnaScena #GlazbaUZraku #Split #Marulicevidani2025