Autor: editor_hnk23

  • OSJEČKI VOJNOVIĆ U ZAGREBU

    OSJEČKI VOJNOVIĆ U ZAGREBU

    Piše: dr. Slavko Batušić (1902. – 1979.)

    U utorak, 17. studenoga 1931. najavili su plakati zagrebačkog kazališta – zgrade u Frankopanskoj ulici – gostovanje Narodnog pozorišta novosadsko-osječkog, s Vojnovićevom DUBROVAČKOM TRILOGIJOM. Bilo je to u razdoblju kad su, pod upravom Petra Konjovića, dramski ansambli Osijeka i Novog Sada bili fuzionirani, a redovno djelovali i u Splitu.

    Vojnovićeva DUBROVAČKA TRILOGIJA nije bila na zagrebačkom repertoaru desetak godina, pa je za ovo gostovanje vladao opravdano velik interes, tim više što su i Osječani i Novosađani bili u Zagrebu uvijek srdačno primani kao dragi gosti. Zanimanje je bilo naročito i zbog toga što se Vojnovićevo djelo izvodilo u režiji dra Branka Gavelle, koji ga je postavio unatrag nekoliko mjeseci prigodom boravka ovog ansambla u Splitu. Scenograf je bio Đorđe Petrović.

    Na sačuvanom plakatu ove predstave nalazi se niz imena umjetnika poznatih u Osijeku, Novom Sadu i Zagrebu, a neki su još i danas živi svjedoci toga značajnog kazališnog događaja prije 45 godina.

    U prvom dijelu trilogije ALLONS ENFANTS bio je interpret Orsata Tomislav Tanhofer, a ostalih uloga Ruža Krančević, Ida Pregarc, Ivica Tanhofer, Leposava Jovanović, Pero Mirković, Joso Matinčević, Božidar Drnić, Stojan Jovanović, Pero Kokotović, Milivoj Ganza, Milorad Aćimović, Aca Gavrilović, Milan Ajvaz, Dragomir Krančević, Tošo Stojković, Ivo Rakarić, Vaso Veselinović, Amand Alliger, Ivo Leitner i Tomo Miholjčan. U SUTONU je glavnu ulogu Mare igrala Zora Vuksan-Barlović, a njezine kćeri Jelka Vujić, Mica Gavrilović i Slavica Kos. Gospar Lukša u NA TARACI bijaše Aca Gavrilović, Nikša Janko Rakuša, a u ostalim su ulogama sudjelovali učesnici iz prva dva dijela trilogije.

    Kakav je uspjeh doživjela predstava može se vidjeti iz kritike, što ju je u Narodnim novinama (23. XI. 1931.) objelodanio poznati pjesnik i kazališni erudit Nikola Polić, koji je, između ostalog, rekao:
    “Osječko-novosadsko pozorište gostovalo je lani u Zagrebu s velikim uspjehom, izvevši klasičnu Sterijinu komediju RODOLJUPCI. Isti je teatar s istim ansamblom nastupio i u DUBROVAČKOJ TRILOGIJI, režiranoj također po dr. Gavelli. Njegova je invenciozna režija najreljefnije iskočila upravo u prvom dijelu, naročito u blebetavom ansamblu dubrovačkih gospara. Svi su momenti bili ovdje režijski minuciozno izrađeni, kao orkestar pod rukom vrsnog dirigenta. Od glumaca je autorovoj intenciji bio najbliži Aca Gavrilović (Dživo) i Tanhofer (Orsat).
    – U izvrsnoj inscenaciji odigran je u SUTON s mnogo štimunga i tempa. Ženski je ansambl dao svoje najbolje, naročito Zora Vuksan-Barlović.
    – Gospara Lukšu dao je Aca Gavrilović u savršenoj odličnoj igri, uživjevši se potpuno u ovaj plastični, živi i izgrađeni Vojnovićev lik. Zaključak: režijski najdotjeraniji prvi dio, scenografski drugi, a glumački treći.“

    Dupkom puno gledalište priredilo je umjetnicima interpretima prave ovacije uz burni pljesak i odobravanje. Na kraju su se čuli povici “Gavella! Gavella!”, ali on se nije mogao pojaviti pored zastorom. Šikaniran od reakcionarnoga šestojanuarskog režima napustio je zemlju i primio angažman u Narodnom divadlu u Brnu. Ondje je u taj mah pripremao premijeru Gospode Glembajevih, prvoga scenskog djela Miroslava Krleže koje je prešlo granicu.

    Kazalište br. 120, Osijek, 1. – 15. svibnja 1977.

    Odabrao: Ljubomir Stanojević

  • REDATELJ MARTON (o 30. obljetnici smrti)

    REDATELJ MARTON (o 30. obljetnici smrti)

    Piše: Antonija Bogner Šaban©

    Ivan Marton, redatelj (Osijek, 7. prosinca 1919. – Osijek, 20. veljače 1996.). Maturirao u Državnoj realnoj gimnaziji u Osijeku. U srednjoj školi član je dramske sekcije Đačkog društva Prosvjeta i kazališne sekcije Hrvatskog pjevačkog društva Lipa od 1939.

    U Hrvatskom narodnom kazalištu u Osijeku prvi put nastupa kao Bill u Försterovoj drami Robinson ne smije umrijeti 1936., potom kao Divjak (I. Gundulić Dubravka), Alojz Hrnjak (K. Mesarić I u našem gradu), Miško (P. Schurek Ulični pjevači), a režira dječji igrokaz A. Görtza Pepeljuga, 16. travnja 1944.

    U prvim poslijeratnim sezonama u Hrvatskom narodnom kazalištu u Osijeku režira drame (M. Držić Skup, P. Budak Na trnu i kamenu, A. Šenoa Zlatarovo zlato), opere (R. Leoncavallo Pagliacci, O. Nicolai Vesele žene Windorske, G. Puccini Madama Butterfly) i glumi (Jago – W. Shakespeare Othello, Anučkin – N. V. Gogolj Ženidba, Puba Fabriczy i Lenbach – M. Krleža Gospoda Glembajevi, U agoniji).

    Jedan je od najupečatljivijih osječkih redatelja u drugoj polovini 20. stoljeća.

    Svoj kazališni senzibilitet i sklonost tematskim novitetima pokazao u dramama Till Eulenspiegel G. Weisenborna i Drveće umire uspravno A. Casona. Punu umjetničku afirmaciju ostvario je u insenacijama hrvatske, napose slavonske književne baštine (J. Ivakić Inoče, 1970., J. Kozarac Tena, 1971., I. Kozarac – M. S. Mađer Đuka Begović, 1973.).

    Bio je ravnatelj Drame Hrvatskog narodnog kazališta (1967. – 1973.). Redateljski je gostovao u Gradskom kazalištu “Joza Ivakić” u Vinkovcima i surađivao s kazališnim amaterima.

    Urednik dvotjednika Kazališne novine i časopisa Osječka scena, 1946.-1949. Uz Julija Njikoša i Eduarda Grinera osnivač je i redatelj Pionirskog kazališta (I. Vujčić – Laszowksi Spašeno svjetlo, 1950., V. Nazor Crvenkapica, 1951., M. Širola Trbonja, Dugonja, Vidonja, 1952., E. Kästner Emil i detektivi, 1953.), a režirao je i u Lutkarskom kazalištu: J. Málik Loptica skočica, 1955.

    Dobitnik je nagrade Udruženja dramskih umjetnika Hrvatske (UDUH) 1959., 1960., 1967., a Nagrade grada Osijeka 1961. “Za analiziranje i scensko oživljavanje Kozarčeva Đuke Begovića koji za kazalište predstavlja koristan repertoarni čin, a za kulturni život Slavonije i naš razvoj kazališne kulture u cjelini značajan je prilog” (navod iz obrazloženja) – dobiva Nagradu Vladimir Nazor 1974.

    (Iz: monografija Dječje kazalište Branka Mihaljevića u Osijeku 1958. – 2008.)

    Odabrao: Ljubomir Stanojević

  • ZLATKO FOGLAR

    ZLATKO FOGLAR

    Piše: Ljubomir Stanojević©

    Dragi prijatelj, lirski bariton Zlatko Foglar (Tuzla, 5. listopada 1935.) jedan je od najstarijih naših opernih pjevača, ali i u 91. godini reći će: „Godine su samo broj“. Radostan, optimističan, žovijalan – više će brinuti o drugima, iskazujući (i) tako bezgraničnu ljubav koju je dijelio s pozornice.

    Naša najuglednija glazbena publicistkinja Marija Barbieri o Foglaru je zapisala:
    „Svojim ugodnim i nosivim lirskim baritonskim glasom, njegovanom muzikalnošću, visokim obrazovanjem, urođenim scenskim temperamentom, ležernom glumom, smislom za stilske kontraste i posebnom uvjerljivošću, Zlatko Foglar stvorio je sugestivne i cjelovite likove različitih stilskih i vremenskih odrednica, dramskog i komičnog karaktera.“ (OPERA.hr, 2019.)

    A počeo je u Osijeku!

    – Došao sam u Osijek 1961., kad je maestro Savin preuzeo direkciju Opere – reći će Foglar. – Prvi zadatak bio mu je kompletiranje ansambla, isključivo mladim ljudima punima ljubavi za svoj poziv. Tada je doveo i nas nekolicinu entuzijasta iz Zagreba. To su, osim mene, bili kolege Marijan Bručić i Velimir Zgrablić te kolegica Štefica Petrušić.
    „Kocka je pala“. Odabravši zvanje opernog pjevača znao sam da mi neizbježno predstoji ovaj prijelaz preko Rubikona zvanog debut. Ali da ću ga prelaziti baš na najtežem mjestu, na Seviljskom brijaču, to se nisam ni u snu nadao. Svi me uvjeravaju da sam ostvario vrlo dobru ulogu“ – zapisat će Foglar u Stranicama iz Dnevnika (list Kazalište, br. 22-25, svibanj-listopad 1968.).

    I otada – pedesetak uloga, od epizodnih do glavnih i naslovnih u operama, operetama i mjuziklima – u Osijeku, Zagrebu, Splitu, Rijeci, Sarajevu – ali austrijskom St. Pöltenu (gdje je bio stalno angažiran).

    Kako je to izgledalo u Osijeku, ilustrativna je sezona 1967./’68. kada je Foglar pjevao baritonsku partiju Leona Jungmana u Savinovoj operi Tena; Alfieria u Rossellinijevu Pogledu s mosta; naslovnog Mozartova Don Juana; naslovnoga Zrinjskog u Zajčevoj operi; naslovnoga Verdijeva Rigoletta; Germonta u Verdijevoj Traviati

    – Devet godina provedenih na osječkim daskama nije devet dana – reći će umjetnik u intervjuu listu Kazalište (br. 104-105, 1. – 30. rujna 1976.).
    – Ja se najugodnije osjećam upravo na ovim daskama… Bilo je to razdoblje koje se teško može ponoviti, ne samo u jednom životu… Bili smo s malim plaćama, odvojeni od obitelji, putovali smo u najgorim uvjetima – ali bili smo puni ljubavi i ništa nam nije bilo teško…

    Dragom Zlatku Foglaru želim dobro zdravlje, a kao Osječanin – uz zahvalu!

  • BITI PRVI…

    BITI PRVI…

    Piše: Ljubomir Stanojević©
     
    Što znači biti prvi? I je li to uopće važno? Pa, ponekad jest. Osobito kada je riječ o promišljanju kazališta, stvaranju legitimiteta neke „kuće“, obrani njezine umjetničke poetike.
     
    Toliko puta sam dosad „branio“ povijesne činjenice prvoga izvođenja nekoga dramskoga ili opernoga naslova – u Osijeku. Ne hvaleći pri tom (iako bi trebalo!) umješnost nakane, ponekad i ostvarenih rezultata, tek ispravljajući „autoritativne“ – pogrešne! – navode o premijernim izvođenjima koja to nisu (bila). – Od Goetheova „Fausta“ pripisivanog Hrvatskom državnom kazalištu u Zagrebu; „Suzane čiste“ Mavra Vetranovića – pripisivane dubrovačkom Kazalištu Marina Držića; praizvedbe „Tragedije mozgova“ Janka Polića Kamova… Sve je to – već ranije – bilo praizvedeno u Osijeku!
     
    Najnovija glazbena premijera Opere riječkoga HNK-a Ivana pl. Zajca, ostvarena u koprodukciji s Teatrom Regio iz Parme, Italija – Ivana Orleanska Giuseppea Verdija (premijera: 29. siječnja) na nekim je portalima (T-portal, Moja Rijeka) označena kao “prvo izvođenje” u Hrvatskoj. Što, naravno, nije točno: prvo izvođenje – „jugoslavenska praizvedba“ – bilo je 29. svibnja 1973. u Hrvatskom narodnom kazalištu u Osijeku! Prevoditelj libreta i dirigent bio je Antun Petrušić (1935. – 2022.), redateljica Nada Murat (1927. – 2009.), a scenograf i kostimograf Karlo Klemenčić (1943. – ?). Giovannu d’Arco pjevala je Štefica Petrušić (1933. – 2023.), francuskog kralja Carla VII. tumačio je Marijan Bručić (1927. – 2006.), a baritonsku ulogu Giovanninog oca Giacoma slovenski bariton (tada u angažmanu u Novom Sadu) Franc Puhar (1931. – 1988.).
     
    Vrsna glazbena kritičarka mlađe-srednje generacije Jana Haluza u svojoj nadahnutoj kritici riječke premijere Verdijeve Ivane Orleanske ispravlja (netočan) navod o prvom hrvatskom izvođenju u Rijeci i korektno spominje Osijek.
    “Ali je to bilo doba kada je rijetko tko putovao u Osijek na predstave, a već je i malo Osječana koji se sjećaju kazališnih doživljaja iz toga vremena.” (Jutarnji list, 5. veljače 2026.).
     
    Jesu li 70-e bile godine “kada je rijetko tko putovao u Osijek…?“ – ostaje diskutabilno. Rekao bih tek da su na glazbene premijere uredno dolazili (ne svi na sve, dakako) kritičari: Jagoda Martinčević, Đorđe Šaula, Nenad Turkalj, Branko Polić, Marija Barbieri, Andrija Tomašek, dr. Krešo Kovačević, Milica Maravić, Siniša Hrestak… jednom čak i – Igor Mandić! Njihove su kritike pohranjene u Arhivi HNK-a. U vrijeme Annalâ komorne opere i baleta (1970. – 1983.) dolazili su kritičari s mnogih strana: iz Beograda, Novog Sada, Sarajeva, Ljubljane, Maribora, Skopja… iz inozemstva. Danas – žali bože – kada se svi voze svojim kolima i za dva sata su iz Zagreba u Osijeku – dođe tek ponetko; eventualno spomenuta kritičarka J.H. i…?
     
    Spomenut ću još podatak da je HNK Ivana pl. Zajca i prije četiri godine (14. ožujka 2022.) izveo – ovaj put u koprodukciji s Osijekom! – kazališni capriccio u jednom činu Arlecchino (Harlekin ili prozor) Feruccija Busonija, u režiji Marina Blaževića i pod dirigentskim vodstvom Valentina Egela/Stjepana Vugera. Upozorio sam tada intendanticu osječkog HNK-a pred (riječku) objavu „prvoga hrvatskog izvođenja u Rijeci.“ I ta je opera imala „jugoslavensku praizvedbu u Osijeku“ (24. ožujka 1973.), upravo prije Djevice Orleanske, s istom autorskim timom: dirigent Antun Petrušić, redateljica Nada Murat, scenograf Karlo Klemenčić i – ovaj put – kostimografkinja Ljubica Wagner. Riječani su usvojili podatak, kao i sada s Ivanom Orleanskom.
     
    „Već je malo Osječana koji se sjećaju kazališnih doživljaja iz toga vremena“ – kaže Jana Haluza.
     
    Malo (je), ali nas još ima!
  • PRVI DANI ŠEZDESETE (2)

    PRVI DANI ŠEZDESETE (2)

    Piše: Ljubomir Stanojević©
    Predstava Posjet stare gospođe (Der Besuch der alten Dame) Švicarca Friedricha Dürrenmatta (1921. – 1990.), „tragična komedija u tri čina“ jedan je od zlatnih repertoarnih poteza redatelja Ivana Martona (1919. – 1996.), ujedno njegov vrstan redateljski uradak. Bila je to 1959. nadasve suvremena predstava (u scenskom smislu); a recimo, sasvim usput, imala bi i danas, itekako ovodobnih konotacija pa bi (možda?) valjalo razmisliti…?!
    Dama… je imala damu – nezaboravnu dramsku umjetnicu Anu Kramarić (1914. – 1989.) u ulozi Claire Zachanassian. I inače, to je „paradna“ uloga za dramske prvakinje; a Ana Kramarić, u tadašnjoj konstelaciji ansambla, to nije bila (iako je već odigrala Mary Tyrone u O’Neillovu Dugom putovanju u noć 1958.; a poslije ove, i još nekih uloga, uslijedit će 1966. Martha u Albeejevoj Tko se boji Virginije Woolf). Velika je glumica svoju „zločestu“ naslovnu ulogu odigrala maestralno!
    Dakako, zahvaliti može i doličnom partneru, dramskom prvaku Franu Krtiću (1920. – 2000.) u ulozi Illa. Taj umjetnik, inače robusnoga prosedea, ovdje je empatično ostvario lik gubitnika, usamljenog u bučnoj gomili koja ga se odrekla. Da nije drugih – ovo bi dvoje umjetnikâ opravdalo postavu predstave.
    Veliki su ansambl činili: Mirko Bulović, Miodrag Gavrilović, Ružica Lorković, Mima Vuković, Ratko Petković, Luka Aparac, Ico Tomljenović, Aco Gavrilović, Slobodan Aćimović, Isidor Munjin, Ivan Radonić, Duško Vujnović, Davor Herceg, Ines Fančović, Eliza Benčina, Nikola Stanković i Nenad Šegvić. U manjim su ulogama nastupili Ratko Žura, Franjo Binder, Adam Levang, Franjo Kusik, Ljubo Ojdanić, Pavle Beljanski, Petar Seligman, Adam Jožef i Ivica Ladić.
    ***
    U siječnju 1960. izvođene su u HNK-u predstave: Doživljaji Nikoletine Bursaća (B. Ćopić/Minja Dedić), red. Branko Mešeg; Kod bijelog konja (Ralph Benatzky), dir. Vlado Kobler, red. Slavko Midžor; Manon (Jules Massenet), dir. Vlado Kobler, red. Nada Murat; Cirkuska princeza (Emmerich Kálmán), dir. Vlado Kobler, red. Slavko Midžor; Ispovijed siromaha (A. Cesarec/Slavko Andres), red. Branko Mešeg; Protekcija (B. Nušić), red Aco Gavrilović; Šišmiš (J. Strauss), dir. Lav Mirski, red. Ivan Marton; Otello (G. Verdi), dir. Lav Mirski, red. Dragutin Savin; Mister Dolar (B. Nušić), red. Aco Gavrilović; Tosca (G. Puccini), dir. Lav Mirski, red. Dragutin Savin; Lijepa Niverneza (A. Daudet), red. Aleksandar Gavrilović (gostovanje Dječjeg kazališta Radost); Posadi jabuke, sine (V. Subotić), red. Ivan Marton / gostovanje HNK-a u Dardi; Da li je ovuda prošao mladi čovjek? (P. Hanuš), red. Branko Mešeg.
    I – pretposljednjeg dana tog mjeseca, 30. siječnja 1960. – premijera Allamistakeo (Giullio Viozzi, 1912. – 1984.) i Cavalleria rusticana (Pietro Mascagni) – obje jednočinke pod dirigentskim vodstvom i u režiji (i inscenaciji!) Dragutina Savina.
    Dovoljno?